Conferencia: “Los apellidos del diseñador”

Conferencia: Los apellidos del diseñador

El pasado jueves día 13 de octubre fui invitado por el claustro de profesores del Máster Técnico en Diseño Gráfico, Web y Creatividad de la Escuela de Negocios de la Cámara de Comercio de Sevilla para participar en una mesa redonda titulada “Los apellidos del diseñador”.

La idea era muy sencilla. Profesores invitados:

El objetivo era convocar a los alumnos interesados para crear una mesa redonda en la que debatir sobre los “apellidos” del diseñador y sus necesidades formativas.

En primer lugar, Cristian Eslava presentó a todos los docentes participantes e hizo una introducción genérica e histórica de cada uno de los perfiles del diseñador . Posteriormente analizamos, desde una visión global, qué tienen en común y qué tienen de particular cada uno de los perfiles en el mundo del diseño —en cuanto a herramientas y procesos se refiere.

Definimos qué une y separa a un diseñador gráfico frente a un diseñador web. Debatimos por qué existe actualmente una gran segmentación de perfiles en el diseño web (por nombrar algunos: UX, UI, front-end) y cuales son las consecuencias de esto. Nos preguntamos también qué relación tiene un ilustrador con el desarrollador front-end de aplicaciones web, si es que tiene alguna. Y, finalmente, explicamos cómo enfocamos todo esto con coherencia y orden en el Máster que impartimos para que la necesidad formativa esté cubierta y sea profundamente útil en la vida real del diseñador.

Lo cierto es que esperábamos poca asistencia, no mucho más de unas 15 personas. Tanto es así que a priori el concepto era el de mesa redonda. Sin embargo tuvimos mucha suerte porque se presentaron casi 40 personas y el formato se tornó obligatoriamente a algo más parecido a una conferencia.

Como guinda del pastel, los ex alumnos Adrián Guerrero (@adrianguejim) y Julio Margut (@juliomargut), los cuales han cursado con nosotros el primer año del Máster, tomaron la palabra para hablar de su positiva experiencia.

Sin ir más lejos, ellos fueron los encargados de emitir en directo a través de Periscope la conferencia que se pudo seguir a través del hashtag #CámaraConf. Posteriormente Cristian subió el video a Youtube, gracias a lo cual puedo compartir con vosotros los primeros 30 minutos:

Consejos para no mantener un blog profesional …y todo lo contrario

Manos sobre MacBook Pro, café y cámara de fotos

Estamos a punto de terminar un año más y, como suele ser costumbre, me repito a mi mismo la promesa de dedicar más tiempo al blog el próximo año.

¿Cuántas veces me habré dicho a mi mismo ésto y no lo he cumplido? Peor aún, lo he dejado por escrito y lo he prometido a aquellos que dedicáis unos minutos de vuestro tiempo pasándoos por aquí y, finalmente, no lo he ofrecido. Eso es lo que llevo peor. Soy Pedro y este es mi lobo.

Argumentos sólidos para no mantener un blog profesional a día de hoy.

Ojo, no quiero que os prestéis a confusión. Corporativamente hablando, un blog es necesario. Si tienes una empresa, es prácticamente una obligación mantener un blog para canalizar tu mensaje, tu identidad, tu actividad, tus productos y noticias. Pero, seamos honestos: cuando uno mismo es una “empresa con patas” el asunto se complica. Es una sencilla cuestión de tiempo y recursos. Y, desde un enfoque estrictamente eficiente, exiten argumentos sólidos a día de hoy para no mantener un blog si eres freelancer:

El infinito bucle de reaprendizaje y reciclado.

Las tecnologías y los métodos de producción digital no paran de evolucionar y esto absorve todo nuestro poco tiempo libre. La vida de freelancer es dura y hay que estar a todas para poder competir en un mercado feroz, para poder ser la alternativa que busca tu cliente. Por lo tanto, hay que medir los esfuerzos: dedicar esa hora libre a estudiar un nuevo framework de desarrollo front-end o escribir un artículo que no tienes muy claro si aportará algo a nadie ¿Qué es más necesario para uno mismo?

Demasiada autocrítica.

Cuando tienes un blog enfocado a tu profesión, la tendencia propia será la autocrítica —a menos que seas un descerebrado o no leas a otros profesionales. Lo normal es que te preguntes ¿para qué escribir algo de lo que ya se ha escrito? Porque, créeme, ya se habrá escrito, con total seguridad. ¿Para qué dedicar horas en redactar algo que con toda seguridad alguien ha explicado antes y con toda probabilidad mucho mejor que yo?

La conversación está en otra parte.

Twitter es una gran herramienta para canalizar la conversación y para compartir ideas y experiencias profesionales. Comienza a ser tendencia los “hilos de Twitter” donde un usuario agrupa un conjunto de ideas en un bloque de tuits. Y, por supuesto, los #hashtag son un gran recurso para llevar lejos el mensaje. También Facebook comienza a ser interesante con los grupos, públicos y privados, donde se reúnen los profesionales para compartir ideas, recursos y consultas técnicas.

SEO.

Existe una tendencia actual que apunta hacia cierto menosprecio sobre la labor de SEO. En mi caso, al provenir de una escuela más antigua, entiendo la propuesta de valor de este ejercicio —reconozco que no es mi especialidad— y sé a ciencia cierta la dificultad que supone. Teniendo en cuenta lo que comentaba en el punto anterior sobre la conversación multicanal ¿realmente merece la pena el esfuerzo si no contamos con el suficiente tiempo para ello?

Excusas geniales para mantener un blog profesional a día de hoy.

No nos engañemos, a pesar de los racionales argumentos que acabo de citar para dejar de mantener un blog profesional cuando eres freelancer, lo cierto es que hay algo en nuestro interior que nos empuja a volver a este lugar.

El infinito bucle de reaprendizaje y reciclado.

Quizás deberíamos mantener un blog (personal y profesional) por el simple hecho de que necesitamos una hoja propia donde ir anotando los descubrimientos que hacemos. Y luego, con el tiempo, releerlas y redescubrirnos. Averiguar en qué hemos acertado y en qué no. Una herramienta para medir si hemos conseguido determinados objetivos o nos hemos desviado demasiado.

Demasiada autocrítica.

Quizás no tenga mucho sentido. Probablemente alguien habrá dicho algo similar y mucho mejor, sin duda. El verdadero ejercicio consiste en hallar qué es lo que hace única nuestra historia, ya sea simplemente la manera de contarla.

La conversación está en otra parte.

Es cierto que la conversación se diluye en los múltiples canales, quizás por eso necesitemos tener un sitio donde montar y recopilar todas las piezas que componen nuestras ideas. Nuevas herramientas como Medium han surgido porque sigue vigente esta necesidad. Por lo tanto, si concedemos a nuestras ideas el valor que se merecen, deberíamos tener un espacio exclusivo y único para ellas.

SEO.

No es algo que nos deba preocupar. Será divertido jugar un poco con las herramientas para mejorar el SEO, sin embargo no debe ser nuestra prioridad si no es nuestro campo y teniendo en cuenta los recursos (tiempo) con los que contamos. Cuando el SEO sea algo vital en nuestro proyecto déjate de rollos y contrata con un auténtico profesional SEO que te ayude.

Concluyendo.

A partir de ahora no pienso amenazar más con la llegada del lobo. No es necesario. Acabo de comprender que el lobo soy yo.

Señor Lobo Pulp Fiction
Señor Lobo

Mike Mitchell

Mike Mitchell

Hacía un tiempo que no referenciaba ningún portafolio. Así que retomo la colección con otro enlace de lujo. Mike Mitchell es retro, amante de los videos juegos y los cómics, tiene un humor irreverente y, por supuesto, su manejo de la paleta no te va a dejar indiferente (y sin haberlo planeado me ha salido un pareado 🙂

Archan Nair

Lo normal es que un buen diseñador o ilustrador cree su propia línea y la explote al máximo, repitiendo el esquema una y otra vez. Es lo normal, pero a mi juicio no lo mejor a largo plazo ya que supeditas tu carrera a una “moda”. La virtud de Archan Nair radica precisamente en la variedad de su trabajo: tan abstracto como figurativo; tan fotográfico como pictórico; tan monocromático como colorista. Un inconformista digno de estudio.

Mike Harrison

Mike Harrison

No sé qué poner en un post cuando el trabajo de un diseñador habla por sí solo. Será mejor que como mínimo ponga el enlace a su portafolio: Mike Harrison.

Dhanank Pambayun

Lo de este tío no es normal. Esto si que es dirección de arte. Increible, impresionante e indescriptible.

Por no dejar este post como una mera reseña, os invito a la reflexión aportando un poco de perspectiva. Y es que tiene tanto mérito el trabajo de Dhanank Pambayun que personalmente me atrevería a confirmar que el es uno de los herederos digitales de un simbolismo figurativo que ya se producía 500 años antes de Photoshop. ¡Ahí es nada!

Recursos para diseñadores (I)

En primer lugar, un listado con enlaces más que conocidos:

Ideas, listados, información e inspiración

Todo Photoshop (tutoriales, trucos, pinceles, motivos, texturas)

Todo Illustrator (tutoriales, trucos, recursos vectoriales)

Bueno, hay mucho más. Para la próxima 🙂

50 wallpapers de naturaleza

Smashing Magazine nos ofrece una suculenta colección de 50 wallpapers de naturaleza. Unos más y otros menos, lo cierto es que todos han pasado por Photoshop. Todos los resultados son brillantes y espectaculares. Es una colección de imágenes de esas que te invita a sacar la reflex y lanzarte a la carretera en busca de algún lugar que capturar. Yo ya elegí mis preferidos.