Conferencia: “Los apellidos del diseñador”

Conferencia: Los apellidos del diseñador

El pasado jueves día 13 de octubre fui invitado por el claustro de profesores del Máster Técnico en Diseño Gráfico, Web y Creatividad de la Escuela de Negocios de la Cámara de Comercio de Sevilla para participar en una mesa redonda titulada “Los apellidos del diseñador”.

La idea era muy sencilla. Profesores invitados:

El objetivo era convocar a los alumnos interesados para crear una mesa redonda en la que debatir sobre los “apellidos” del diseñador y sus necesidades formativas.

En primer lugar, Cristian Eslava presentó a todos los docentes participantes e hizo una introducción genérica e histórica de cada uno de los perfiles del diseñador . Posteriormente analizamos, desde una visión global, qué tienen en común y qué tienen de particular cada uno de los perfiles en el mundo del diseño —en cuanto a herramientas y procesos se refiere.

Definimos qué une y separa a un diseñador gráfico frente a un diseñador web. Debatimos por qué existe actualmente una gran segmentación de perfiles en el diseño web (por nombrar algunos: UX, UI, front-end) y cuales son las consecuencias de esto. Nos preguntamos también qué relación tiene un ilustrador con el desarrollador front-end de aplicaciones web, si es que tiene alguna. Y, finalmente, explicamos cómo enfocamos todo esto con coherencia y orden en el Máster que impartimos para que la necesidad formativa esté cubierta y sea profundamente útil en la vida real del diseñador.

Lo cierto es que esperábamos poca asistencia, no mucho más de unas 15 personas. Tanto es así que a priori el concepto era el de mesa redonda. Sin embargo tuvimos mucha suerte porque se presentaron casi 40 personas y el formato se tornó obligatoriamente a algo más parecido a una conferencia.

Como guinda del pastel, los ex alumnos Adrián Guerrero (@adrianguejim) y Julio Margut (@juliomargut), los cuales han cursado con nosotros el primer año del Máster, tomaron la palabra para hablar de su positiva experiencia.

Sin ir más lejos, ellos fueron los encargados de emitir en directo a través de Periscope la conferencia que se pudo seguir a través del hashtag #CámaraConf. Posteriormente Cristian subió el video a Youtube, gracias a lo cual puedo compartir con vosotros los primeros 30 minutos:

Inma Otero

inma_otero

Cuando os hablé de algunos de los amigos con los que he trabajado no cité varios nombres. No realicé esta omisión por pereza o por dejadez. Algunos de ellos no tienen espacios en Internet donde mostrar su trabajo, lamentablemente.

Por suerte desde hace relativamente poco ya podemos ver los trabajos de mi ex-compi de curro y amiga Inma Otero (aka Bellartística). Licenciada y Doctorada en Bellas Artes (ahi es nada), nos regala eventualmente a la vista una colección de trabajos que navegan desde lo digital (paleta, vectores y colores planos) hasta lo estrictamente pictórico (lápiz, tintas, acuarelas, etc).

Realmente no estoy a la altura de hacer una valoración artística de alguien que es experta en hacer valoraciones artísticas. Así que mejor os dejo el enlace a su blog para que lo veáis 🙂

Mike Mitchell

Mike Mitchell

Hacía un tiempo que no referenciaba ningún portafolio. Así que retomo la colección con otro enlace de lujo. Mike Mitchell es retro, amante de los videos juegos y los cómics, tiene un humor irreverente y, por supuesto, su manejo de la paleta no te va a dejar indiferente (y sin haberlo planeado me ha salido un pareado 🙂

Archan Nair

Lo normal es que un buen diseñador o ilustrador cree su propia línea y la explote al máximo, repitiendo el esquema una y otra vez. Es lo normal, pero a mi juicio no lo mejor a largo plazo ya que supeditas tu carrera a una “moda”. La virtud de Archan Nair radica precisamente en la variedad de su trabajo: tan abstracto como figurativo; tan fotográfico como pictórico; tan monocromático como colorista. Un inconformista digno de estudio.

Mike Harrison

Mike Harrison

No sé qué poner en un post cuando el trabajo de un diseñador habla por sí solo. Será mejor que como mínimo ponga el enlace a su portafolio: Mike Harrison.

Dhanank Pambayun

Lo de este tío no es normal. Esto si que es dirección de arte. Increible, impresionante e indescriptible.

Por no dejar este post como una mera reseña, os invito a la reflexión aportando un poco de perspectiva. Y es que tiene tanto mérito el trabajo de Dhanank Pambayun que personalmente me atrevería a confirmar que el es uno de los herederos digitales de un simbolismo figurativo que ya se producía 500 años antes de Photoshop. ¡Ahí es nada!

Vida de diseñador

Ponga un diseñador gráfico en su vida

Fotografía de cesarastudillo

Me ha hecho muchísima gracia la recopilación de frases que definen la vida del diseñador (o creativo en general) que ha publicado elBarbon de NiceFuckingGraphics. Me quedo con algunos puntos (que modifico sensiblemente para adaptarlos a las circunstancias) con los que me identifico bastante.

  • El café y la coca-cola no son caprichos, son herramientas.
  • Vacaciones significa “tiempo para dormir”.
  • Puedes mirar fijamente a alguien a los ojos y asentir sin escuchar una sola palabra.
  • Pierdes las llaves de tu casa, la cartera, etc… por una semana y no te das cuenta.
  • Compensas combinando desayuno, comida y cena en una gran comida
  • Tu novia(o) odia a tu ordenador.
  • Te das cuenta inmediatamente que existe un producto nuevo en la papelería.
  • Alguien alguna vez te dijo “perezoso” y quisiste asesinarlo.
  • Puedes animar un proyecto en Director, Flash, colorearlo con Freehand o Ilustrator y ponerlo en una página web… pero no sabes usar Excel (y el Word lo justo).
  • No importa que tu diseño roce la perfección, siempre habrá alguien que pone alguna objeción.

Tim Marrs

Tim Marrs es otro diseñador e ilustrador inglés que nos cae muy bien. Porque su trabajo está intimamente relacionado con el mundo de la cultura y, más concretamente, la música. Porque compartimos con él la pasión por Photoshop, por las texturas, por el collage y la confusión de colores. Porque trabaja con perseverancia para encontrar ese rincón del mundo donde la la ilustración a mano, el filtro de photoshop y el vector se dan la mano 🙂

Las camisetas de Glenn Jones

Glennz - Así se limpia Darth Vader

¿Por qué no existen los unicornios hoy en día? ¿Podría el hombre ir al espacio propulsado con cocacola y mentos? ¿Donde está Nessy? ¿Quién mató a Mr Potato? Son preguntas que mi círculo de amistades, gente indeseable y profundamente friki, darían pie a un profundo debate del que posiblemente saldrían muchas respuestas y teorías diversas.

Básicamente esto es lo que parece que hace Glenn Jones, un diseñador neozelandés. Glenn Jones nos propone respuestas a esos grandes misterios insoldables de la humanidad (siempre con una importante chispita de humor, por supuesto) en algunos de sus diseños para camisetas. Su estilo de ilustración vectorial no es especialmente brillante a otras cosas que hayamos visto. Sin embargo la conceptualización, el sentido del humor que aplica y el acabado son magistrales.

Sven Prim

Recientemente, el artista del retoque fotográfico Sven Prim ha modificado su portafolio. Ha pasado de un portafolio convencional en html a un sitio flash. Si te gustan las parodias de cine y el humor negro, échale un vistazo al trabajo de este admirable artista y quizás aprendas a burlar la Muerte 😉